他要做的就是收购以及挖人，时值金融危机刚刚爆发的时刻，注定有许多影视行业的从业人员的日子不好过。
李彧就是特地来拯救他们的华夏粑粑。
李彧仔细的看着早已摆在桌面上的一本合同，这里面规定了李彧方需要提供的资金以及其他的责任，当然少不了属于他的收益。
李彧的英语很一般，这还是在近几年与歪果仁打交道不少而恶补过的，但落实到合同这种极度严谨的文件上就有些无能为力。
知道不能打肿脸充胖子的他直接将合同递给一旁的李缨，她是麻省理工的高材生，想来这点难度对她来说soeasy。
“这份合约我无法接受，这跟我们之前商议的不同。”一脸怒容的李彧道。
李缨看过合同后又请同来的律师给审查了一遍，然后才将合约的内容转述给李彧。
此时李彧的怒火就有点压抑不住了，如果他签署了这份合约的话，那么他依旧是导演与编剧。
但他将丧失作为导演最重要的权利剪辑权。
在国内的电影行业实行的导演中心制，电影是导演的艺术说的就是这种情况。
而在好莱坞，往往实行的是制片人中心制，在一部影片的制作过程中，制片人掌控电影，从投资到剧本监督，从拍摄周期到最后的剪辑，再到上映、发行。
好莱坞制片人的权利要远远大于导演，同时又对市场、资金、资源等非常清楚，他们投资影片的目的就是为了赚钱。
为了影片的商业考虑，他们就会对电影大动剪刀。
这也是好莱坞能够成功的原因之一，因为大多数大卖电影里面的套路都是经过多次市场的检验，是受到观众追捧的原因。
很多好莱坞影片也有了一个亲切的称呼“爆米花电影”。
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一般来说剪辑一部电影分为三步，第一步叫剪辑师剪辑版，也就是粗剪版。
第二步就是导演剪辑版，导演在粗剪基础上，按照个人的艺术表达，尽情发挥。
第三步就是制片人会召集导演等主创人员，倾听他的意见、探讨，剪出最终剪辑版，也就是公映版。
在好莱坞拥有最终剪辑权的导演寥寥无几，一般都是功成名就的顶级导演。
例如伍德，诺兰，阿弗莱克，卡梅隆这类，他们的地位基本上与六大的老总相仿。
只要他们拍摄的电影，他们有权利不听制片人与主演的意见，因为他们的地位是用以往的成绩换来的。
除了这类最顶尖的，也有不少导演可以对影片做主，这类影片大多数低投资的独立电影，类似与国内的“文艺片”。
这一类的导演一般都是挂职制片人，他们的目标也不一定是登上大荧幕，而是靠dvd出售来盈利。